El aporte de la
Asociación Amigos al MNBA

BALANCE 2007

A modo de síntesis anual, la presente Memoria engloba un 2007 desbordante de actividades para la Asociación Amigos del MNBA. Un abanico de realidades que no hubieran sido posibles sin el apoyo decisivo de los asociados, las empresas y el público.

En sus 76 años de existencia, la Asociación fue consecuente y respetó los enunciados de su Estatuto. “Allegar su concurso moral y pecuniario al MNBA, con el fin de enriquecer sus colecciones y secundar la acción oficial para el mejor desarrollo del arte…”, destaca el primer inciso del artículo inicial. Así lo hizo.
Como resultado del esfuerzo propio y la generosidad ajena, las concresiones se hicieron evidentes tanto en la faceta cultural como en el plano edilicia. El siguiente cuadro es la traducción numérica –acotada a los cuatro últimos años- del trabajo encarado por una gestión que se empeña en apuntalar esta perla cultural llamada Museo Nacional de Bellas Artes.

MANTENIMIENTO DEL MUSEO
 
1) FUNCIONAMIENTO COTIDIANO
A continuación, la lista completa de rubros de los cuales se hizo cargo la Asociación:
 
–Service de alarmas (consola y antena conectada con la Policía Federal), y del sistema de circuito cerrado de televisión.
–Service y mantenimiento de ascensor, montacargas, montalibros y ascensores para discapacitados. Lo mismo con el sistema de sonido, la central telefónica y sus internos, las computadoras, y la fotocopiadora de la biblioteca.
–Provisión, service, mantenimiento y reparaciones de equipos de aire acondicionado de la sala 107, la sala audiovisual, la biblioteca, el pabellón anexo, la dirección y el área administrativa.
–Provisión de elementos eléctricos y de iluminación, así como insumos para los sanitarios. También así con las puertas blindex y los vidrios.
–Suscripción a revistas de arte nacionales e internacionales para la biblioteca.
–Remuneración del plantel de guías extras, así como para el servicio de vigilancia especial durante los sábados por la tarde, domingos y feriados de las salas de exposición.
–Provisión de herramientas y maquinarias, materiales de trabajo, artículos de librería, elementos de mantenimiento y uniformes para los guardianes de sala. Trabajos varios de cerrajería, carpintería y plomería.
 
2) OBRAS DE REFACCIÓN
 
Nueva salida de emergencia
 
A raíz de una inquietud planteada por la Presidente de la Asociación, Sra. Nelly Arrieta de Blaquier, durante 2007 se concretó una obra fundamental para el Museo: la salida de emergencia del Auditorio. El costo se solventó con los fondos recaudados el lunes 3 de septiembre en el Alvear Palace Hotel, durante la comida benéfica “La Nocha del Color”. Para llevarla a cabo, el Dr. Américo Castilla (a/c del MNBA) pidió un proyecto a la Dirección de Infraestructura de la Secretaría de Cultura de la Nación. Luego solicitó ayuda a la Asociación y la respuesta de la Comisión Directiva no tardó: “Hay que hacerlo de manera urgente y la Asociación se hará cargo de la obra”. El estudio Maurette–Nuñez SRL reliazó el proyecto y RUAR Construcciones fue responsable de la dirección y la ejecución.
 
Reparación de techos en la terraza del MNBA
 
Algo similar sucedió con los techos del segundo piso del Museo. Las intensas precipitaciones provocaron filtraciones en la zona central –sala de exposición de fotografía– en el lateral izquierdo –oficinas y sala de reunión de dirección– y en el lateral derecho –sector de restauración–. La Asociación solicitó un informe técnico a la firma Damitech (ya había realizado trabajos hace 4 años, con muy buenos resultados) y el informe reflejó un claro deterioro en los tres sectores. El Dr. Castilla presentó una solicitud escrita a la AAMNBA y ésta se hizo cargo de encargar el trabajo y afrontar los costos. La obra demandó  25 días y los techos del Museo quedaron en óptimas condiciones.
 
 
3) EQUIPAMIENTO INFORMÁTICO
Para profundizar la modernización integral, se dotó al Museo de un nuevo servicio y equipamiento tecnológico para el manejo de la colección y la comunicación. Ahora la institución cuenta con un equipamiento informático de primer nivel para estar a la altura de los avances tecnológicos de la comunicación mundial.
 
 
· Adquisición de dos servidores
El almacenamiento de grandes volúmenes de información (base de datos, fotografías digitales de la colección del museo, etc.) ahora es posible gracias a dos nuevos servidores Dell. Para lograr un óptimo rendimiento de los equipos y del personal que los opera, se instaló en el área de documentación una sala especial con aire acondicionado.
 
· Servicio de Internet
La Asociación suscribió con la empresa Telmex un contrato de prestación de servicio de acceso permanente y dedicado a la red de internet, con un ancho de banda de 2 Mbps, con conexiones redundantes al backbone de Estados Unidos y al backbone nacional. Esto implica bajos retardos y baja pérdida de paquetes, logrando tener el SLA asegurado. En la puesta en funcionamiento del servicio se incluye un servicio de direcciones IP fijas, 100 casillas de e-mail, 50 MB para Hosting y reportes de tráfico.
 
· Servicio de WiFi
A la altura de los principales museos del mundo, el MNBA también cuenta Servicio de WiFi o internet inalámbrica. De este modo, cualquier visitante que posea un dispositivo con tecnología WiFi (laptop, palm, celular) ya puede acceder a internet.

ACTIVIDADES DE LA ASOCIACION
 
LA NOCHE DEL COLOR

En 2006, el éxito de “La Noche Pop” no pasó inadvertido. En consecuencia, para el evento de 2007 hubo un cambio de consigna pero no de motores. El ya tradicional primer lunes de septiembre, “La Noche del color” fue otro éxito gracias al empeño organizativo de tres integrantes de la nueva generación de Amigos del Museo: María Mazzini de Blaquier, Josefina Carlés de Blaquier y Felisa Larivière de Blaquier.
Bajo la supervisión general de Andrés Terán y Claudio Aló, la comida organizada por la AAMNBA fue un festejo del colorido patrimonio del Museo Nacional de Bellas Artes, el mayor museo público de América Latina.
Mágicamente, el imponente Roof Garden del Alvear Palace Hotel se transformó en un jardín con flores gigantes de todos los colores. Durante varias horas, esta espectacular ambientación de Gloria César y un grupo de decoradores invitados (Isabel Firmin Didot, Gerardo Acevedo, Diego Alexandre, Javier Iturrioz) anticipó la fuerza arrolladora de una primavera que asomaba y combinó con el maravilloso aporte de los invitados. Para no ser menos, los clásicos repitieron la calidad probada: así como el chef francés Jean-Paul Bondoux de La Bourgogne deleitó con sus exquisitos platos, Bodegas Chandon hizo su aporte con vinos y champagne de alta calidad.
Otro clásico momento de la fiesta fue la entrega de los premios Hermès al mejor look de la noche. Los ganadores fueron Pat Pearson de Berges y Diego Alexandre, quienes se pusieron al frente del genial desfile con los participantes seleccionados por Ximena de Elizalde y Julio Suaya (elegidos en “La Noche Pop”). Música de Héctor Suasnábar, todos de pie y a bailar: se plegaron Mauricio Macri y su pareja Malala Groba, Horacio Rodríguez Larreta, los artistas Marta Minujín, Nicola Costantino, Tatato Benedit, Alejandro Puente y Rogelio Polesello; lo mismo hicieron Alberto y María Silvia Bellucci, Santiago y Eva Soldati, Archibaldo Lanús, Rosendo Fraga, Gino Bogani, Stephen Lash, Andrés y Canela von Buch; también Ignacio Liprandi, María Casado Sastre de Güiraldes y Nicolás Helft, de Villa Ocampo, Miguel Frías y Teresa Gowland, Adela Mackinlay y Johnny Casal, Cristina Carlisle, Michel e Isabel de Larminat, entre muchos otros...
Ginette Reynal fue la encargada de dirigir los juegos y las rifas, que este año contaron con el apoyo de Jean-Pierre Joyeros, Charles Calfun y Nespresso. Uno de los premios más esperados de la noche fue el viaje a Europa, que se concretó gracias a  Turismo Tastil y Air France y al aporte de The Leading Hotels of the World que donó una estadía en el Hotel Le Bristol de París.
Entre los artistas, coleccionistas, funcionarios, amigos del ambiente cultural, críticos de arte y periodistas, además del personal del museo y de la AAMNBA, los invitados fueron 480. Hubo diversión, festejos por otro año de esfuerzos y éxitos, y la feliz noticia por los ingresos generados: 240.000 pesos.
 
La presidente de la Asociación, Nelly Arrieta de Blaquier, destacó la importancia del apoyo a obras de infraestructura, que permiten la preservación del patrimonio público. Sus palabras en la apertura de la fiesta fueron las siguientes: “En esta noche especial de gran colorido, rodeada de tantos amigos, quisiera contarles, que gracias al apoyo de ustedes, y como habrán podido ver quienes pasan por el museo, ya se está realizando la construcción de la salida exterior de emergencia del auditorio, obra imprescindible sobre todo teniendo en cuenta la cantidad de eventos que se llevan a cabo en el mismo.
 
Esto comenzó una tarde en la que estaba sola, recorriendo el primer piso del museo, y entré al auditorio que estaba vacío. Me asusté cuando miré los cables de electricidad colgando y muchos artefactos deficientes. En una reunión con los miembros de la Comisión Asesora del Museo, decidimos encarar este grave problema. Se pudo hacer la nueva conexión eléctrica partiendo de un tablero nuevo y la instalación de los artefactos apropiados.
 
A partir de ahí, me espantó el hecho de que el auditorio no tenía una vía de escape hacia el exterior, ni siquiera una ventana. Nuevamente, con la Comisión Asesora del Museo, nos pusimos de acuerdo en que el auditorio debía tener una salida de emergencia. Elevado el informe al Área de Infraestructura de la Secretaría de Cultura, esta realizó el pre-proyecto y luego del pedido formal de ejecución, la Asociación encaró el proyecto definitivo – y como conclusión, la construcción de la escalera exterior de emergencia, razón por la cual  los hemos convocado esta noche, para que, en gran parte, la escalera exterior de emergencia, la financiemos junto con todos Ustedes – Les aseguro que es re-importante-
 
Otro tema preocupante que tenía el museo era el sector de la reserva de obras – ubicada en el subsuelo del museo –. Cada vez que llovía fuerte o había sudestada, se filtraba agua comprometiendo las obras depositadas. La Asociación contrató al estudio Olivera – Lafon – con quienes habíamos trabajado en la ampliación del museo, del 1er y 2º piso - para hacer el replanteo y el  proyecto definitivo que fue ejecutado por Cappa Ingeniería, contando con la valiosa colaboración del personal de restauración del Museo, para el movimiento de obras, en las distintas etapas que duró la ejecución de los trabajos.
 
Hace unos días, en una recorrida por la reserva con Raúl Alesón, jefe de restauración, para ver como había quedado el sector, otra vez me sorprendí por el estado que presentaba el sistema eléctrico y los artefactos de iluminación. No debemos olvidar que el edificio - era la casa de bombas de Obras Sanitarias de la Nación - y fue readaptado para Museo en 1931 – somos mellizos… - hace 76 años – y evidentemente hay sectores que necesitan atención… Ya se realizó el replanteo y en pocos días se estará haciendo la nueva instalación eléctrica y la colocación de artefactos adecuados al lugar.
 
Otro tema que quisiera contarles es la presentación de la segunda edición en castellano de la Guía del Museo, de la que hemos hecho una tirada de 10.000 ejemplares, ya que superó las expectativas de la primera edición. Dirigida por el Arq. Alberto Bellucci, en ese momento a cargo de la Dirección del Museo, y de María José Herrera, contó con el aporte del personal técnico del Museo. El año pasado, habíamos editado la guía en inglés.
 
Para finalizar con la obra de ampliación y remodelación del Museo que iniciáramos hace cuatro años, quedaba pendiente la remodelación del hall de entrada y de los baños de planta baja, más la construcción de un baño para discapacitados. Felisa Larivère, María Mazzini y Josefina Carlés, luego de reuniones con Mariana Rodríguez y Valeria Keller - ambas del Museo - produjeron el proyecto de la remodelación y en poco tiempo empezarán los trabajos.
 
Por último, pienso, que las cifras que vieron en el programa –  un millón y medio de dólares – de aportes al Museo en los últimos cuatro años - los ayudará a comprender lo mucho que necesitamos de la colaboración de todos y cada uno de ustedes.
 
Espero que disfruten de los juegos y de la comida - y no se olviden de agendar el lunes 1º de septiembre de 2008, fecha de nuestra próxima comida “La Noche de…..”
 
Muchas gracias – de corazón…”

LIBROS EDITADOS
 
Ernesto Deira. Retrospectiva

En el Museo, el inicio del año marcó la continuidad de la exposición “Ernesto Deira – Retrospectiva”. Entre el 28 de noviembre de 2006 y el 18 de febrero de 2007 se concretó una magnífica exhibición que tuvo su correlato en la edición de un libro-catálogo: 190 páginas con una exhaustiva cronología, documentación, reproducciones de las 122 obras de la muestra, y ensayos con nuevas hipótesis y lecturas sobre la producción del artista. Además de un homenaje, este reconocimiento tardío (Deira falleció en 1986) representa la presentación de su vasta producción para el público y para los jóvenes investigadores. El volumen contiene una presentación del Dr. Américo Castilla (Presidente de la Comisión Asesora del MNBA) y un ensayo curatorial realizado por la Lic. María José Herrera. Se incluyen también otros textos a cargo de las investigadoras Mariana Marchesi, Viviana Usubiaga, Adriana Laurenzi, Clelia Taricco y Silvana Varela.
 
 
Mirar, saber, dominar. Imágenes de viajeros en la Argentina

El objetivo es “poner en evidencia algunos de los cruces entre diferentes miradas y formas de conocimiento y dominio tal como quedaron representados en esas imágenes”. El comentario de la curadora Marta Penhos resume el recorrido del catálogo “Mirar, saber, dominar. Imágenes de viajeros en la Argentina”, que la Asociación editó a partir de la exposición llevada a cabo entre el 23 de mayo y el  22 de julio de 2007. En las 23 páginas presentadas por Américo Castilla, hay 18 reproducciones de las obras exhibidas. A propósito, Penhos habla de dos núcleos que enfocan dos tópicos de la percepción europea de América, aplicados a nuestro territorio: la desmesura, la vastedad o inmensidad, y lo recóndito relacionado con lo inaccesible y misterioso. El primer núcleo (el horizonte extendido de la pampa y las cumbres del noroeste, los parajes del sur y las islas del litoral) apunta a la obra de dos artistas viajeros que recorrieron el país en la segunda mitad del siglo XIX: el francés Jean Léon Pallière y el suizo Adolf Methfessel. El segundo núcleo propone una travesía por el Chaco argentino, espacio recóndito que se descubría y se construía en torno a la idea de un paisaje misional, es decir una comprensión del espacio en clave religiosa.
 
María Helguera: Pasaje de ida y vuelta
 
Entre el 12 de septiembre y el 28 de octubre de 2007, otra exposición llegó al Museo acompañada por su correspondiente catálogo: “María Helguera: Pasaje de ida y vuelta”. Con la presentación de Américo Castilla y el texto curatorial de Jaume Vidal Oliveras, tiene 24 páginas e incluye un ensayo de Irma Arestizábal, una entrevista a María Helguera a cargo de Sergio Baur y una cronología de las exposiciones de la artista. El catálogo está ilustrado con 9 reproducciones de las obras exhibidas, a página entera. María Helguera nació en Buenos Aires en 1943, pero desde 1976 vive y trabaja en Barcelona.

Primeros modernos en Buenos Aires 1876–1896

Nada menos que 98 obras reproducidas a color y otras 10 en blanco y negro contiene el libro-catálogo “Primeros Modernos en Buenos Aires 1876 – 1896”. Nació a partir de la muestra realizada en el MNBA entre el 27 de junio y el 20 de agosto de 2007 y en sus 113 páginas pueden leerse una presentación de Américo Castilla,  “Del viaje a Europa a las exposiciones del Ateneo” de Laura Malosetti Costa (curadora de la muestra), “Sobre el gusto, el coleccionismo y el  arte moderno en Buenos Aires a fines del siglo XIX” de María Isabel Baldasarre,  y “El Ateneo de Buenos Aires, redes artísticas y culturales en el fin de siglo”, de Alejandra Laera.
 

Imágenes que reflejan una época:
- Academias y Maestros. La Sociedad Estímulo de Buenos Aires, se plantea hacer una Academia libre, en condiciones semejantes a las que existen en las principales ciudades europeas, estableciendo por primera vez en América el estudio al natural de la figura humana. Esta reforma tan necesaria se llevará a cabo porque así lo exigía el desarrollo de la pintura y la escultura que buscaban abrirse paso de las letras.
- Salón de París. Participar en los salones internacionales, sea cual fuere la buena o mala forma en que estaban organizados – como los de Turín, Milán o Venecia, eran en esa época el mejor medio de un pintor para hacerse conocer. Pero la meca de los artistas de todo el mundo en ese fin del siglo XIX, fue el Salón de París. Los artistas extranjeros buscaban medirse con los artistas franceses.
- 1894: El Salón del Ateneo. De los cuatro salones realizados en el Ateneo entre 1893  y 1896. El realizado en 1894 fue sin dudas el mejor. Ese año se exhibieron 176 obras, entre las cuales se vieron por primera vez cuadros como “Sin pan y sin trabajo” de Ernesto de la Cárcova y, “El Corsario La Argentina” de Martín Malharro. Otro hecho, en este caso trágico, fue el suicidio de Graciano Mendilaharzu, un poco antes de la inauguración del Salón, sus amigos y camaradas de la Sociedad Estímulo de Bellas artes, organizaron una retrospectiva de sus obras.
- El desnudo, entre el naturalismo y el simbolismo. El desnudo fue campo de batalla privilegiado para las audacias modernistas en el siglo XIX. Señalaba el punto más alto de la formación académica del artista, aunque también el más vulnerable, ya que podía resultar un asunto inquietante y hasta irritante par la opinión pública desde el punto de vista del “buen gusto” y los preceptos morales de la época, ya que ni el público en general, ni los coleccionistas estaban habituados a la contemplación de desnudos artísticos. Algunos de los desnudos más discutidos y criticados, fueron pintados o esculpidos por mujeres, tal el caso de Sofía Posadas en los primeros años de la década del siglo XIX y de Lola Mora en la primera del siglo XX. Si hay alguien para destacar, es Eduardo Schiaffino quien presentó los más sorprendentes desnudos en los salones, de inspiración claramente simbolista. En cambio los dos desnudos de Ernesto de la Cárcova, también de inspiración simbolista, si bien no fueron exhibidos hasta después de su muerte, a través de un comentario publicado por Rubén Darío en 1898, antes de su partida de la Argentina, los ubican en esa última década.
- Trayectorias. Algunos artistas de esa generación, murieron temprano: Cafferata en 1890 y Mendilaharzu en 1894. Mientras que Ballerini, Rodríguez Etchart y Della Valle entre 1902 y 1903. Algunos artistas como Reinaldo Giudici y Eduardo Schiaffino, por ejemplo, produjeron muy poca obra a lo largo de sus vidas. En cambio Eduardo Sívori y Ernesto de la Cárcova, tuvieron una larga y sostenida obra a lo largo de las dos primeras décadas del siglo XX.
- Cronología. Destaca los hechos salientes entre 1876, año en que se formaliza la fundación y primera aparición pública de la Sociedad Estímulo de Bellas artes (SEBA) y 1896 en el que el 25 de diciembre abre sus puertas el Museo Nacional de Bellas Artes, siendo su primer director Eduardo Schiaffino, que compró “Sin pan y sin trabajo” de Ernesto de la Cárcova, entre muchas otras obras de artistas nacionales y extranjeros.

2ª edición de la Guía de las Colecciones Permanentes del MNBA

La primera edición de la Guía de las Colecciones Permanentes del MNBA superó las expectativas de la Asociación Amigos: se agotó en menos de un año y la Comisión Directiva decidió reimprimir una segunda edición de 10.000 ejemplares.
Con la idea de que los visitantes la lleven en la mano mientras recorren el museo, se pensó en facilitar la localización de las salas y por eso los títulos de los textos didácticos de las paredes del Museo se repiten en la guía. Con formato de bolsillo de 24 x 14 cm, más de 200 fotografías y 124 páginas a todo color, la edición 2007 despliega el nuevo guión curatorial y museográfico concluido en abril de 2005.
Así, exhibe: en la planta baja la colección de arte internacional entre el medioevo y el siglo XX; en el primer piso las colecciones de arte argentino del siglo XIX y XX, la sala permanente de arte precolombino andino, las Tablas de la Conquista de México y la sala donación colección Bemberg; en el segundo, el espacio dedicado a la fotografía y a las terrazas de esculturas. A su vez, cada sala está representada con reproducciones fotográficas que permiten apreciar la importancia de la colección y su modo de instalación.
Un completo ensayo histórico-crítico informa sobre el origen del museo, sus colecciones y narra el guión actual de sus exposiciones permanentes. Un texto conciso prologa cada núcleo y sugiere líneas de lectura histórica y estética. A su vez un signo gráfico de color que se repite en todas las páginas, introduce información adicional sobre las obras, los autores, o invita al visitante a desplazarse a otra sala para establecer una relación temática, histórica o formal con aquello que acaba de ver, a la manera de los links en la Internet.
Al igual que la primera edición, la obra es fruto de un trabajo conjunto: el Arq. Alberto Bellucci fue responsable del proyecto y lo dirigió, la Lic. María José Herrera se ocupó del guión y la coordinación general, María Florencia Galesio y su asistente Pablo De Monte hicieron la investigación, mientras que los textos, el diseño gráfico, el cuidado de la edición y corrección, fotografía y documentación, recayeron en el personal del Museo Nacional de Bellas Artes.

CÁTEDRA DE TURISMO CULTURAL UNTREF/AAMNBA

 
Pionera en América
El 29 de marzo, la Asociación Amigos asumió un nuevo desafío en su constante vocación de servicio y realizaciones culturales: la puesta en marcha de la Cátedra UNESCO de Turismo Cultural. Se trata de la primera experiencia de este tipo en el continente americano, y se concretó en forma conjunta con la Universidad Nacional de Tres de Febrero (UNTREF).
Ambas instituciones, en cooperación con la UNESCO, asumieron la responsabilidad de realizar un trabajo de formación, información, documentación e investigación en el campo del turismo cultural, en Argentina y América latina.
Para poner esta inciativa en su justa medida, es preciso destacar que es una de las tres Cátedras de Turismo Cultural que funcionan en el mundo. Las otras se desarrollan en la Universidad de Paris1 Panthéon Sorbonne y en la Academia Internacional de Turismo, de la Federación Rusa. Integra, además, la red mundial de Cátedras UNESCO de Cultura, Turismo y Desarrollo.
Reconociendo la labor pionera de la institución que dirige Nelly Arrieta de Blaquier en el largo proceso previo a la aprobación del proyecto, el director de la UNESCO Koïchiro Matsuura agradeció "a la señora presidente de la Asociación todo el empeño y entusiasmo que mostró desde el principio para que esta Cátedra pudiese ver el día".
El Acuerdo, rubricado también por el rector de la UNTREF, Lic. Aníbal Jozami, significa la concreción de un proyecto de consecuencias interesantes para el país y la región, con el foco puesto en dos objetivos primordiales: 1) otorgar al patrimonio una función en la vida colectiva e integrar su protección dentro de los planes de desarrollo; 2) sensibilizar y capacitar a los diferentes actores involucrados en una especialidad que se ha convertido, crecientemente, en uno de los motores de la economía regional y mundial.
El turismo cultural es como una de las más florecientes industrias culturales. En consecuencia requiere ser practicado de manera responsable y ello implica el conocimiento y respeto de la diversidad cultural y biológica, como así también una planificación basada en los valores de los sitios patrimoniales y la garantía de que las comunidades tendrán una calidad de vida acorde.
Esta novedosa iniciativa (con la infrecuente asociación público-privada) tiene la dirección ejecutiva de la Lic. Carmen María Ramos de Balcarce y la dirección académica del Dr. Norberto Luis Griffa.
 
Turismocultural.org
 
 
Con su sitio web www.turismoculturalun.org.ar, la Cátedra está en armonía con una era signada por el ciberespacio y las comunicaciones. El objetivo es ser un punto de encuentro sin fronteras y de intercambio para las personas e instituciones preocupadas y ocupadas por la preservación y promoción del patrimonio cultural y natural de nuestra región y del mundo.
Asimismo, aspira a servir de plataforma para la difusión de las mejores prácticas en materia de turismo cultural. Del mismo modo, pretende contribuir en la sensibilización y capacitación de los diferentes actores involucrados en una especialidad que se ha convertido, crecientemente, en uno de los grandes motores del desarrollo en el siglo XXI.

Seminarios internacionales
 
 
“Patrimonio precolombino y culturas andinas: un itinerario de turismo cultural”
Renombrados especialistas de España, Francia, Perú y la Argentina desarrollaron un programa excepcional entre el 19 de marzo y el 2 de julio. Fueron 56 horas cátedra en las que 130 alumnos estudiaron la continuidad cultural e histórica de una civilización andina de más de 10 mil años de antigüedad, basada en una particular concepción del mundo, de integración con la naturaleza y de organización social.
Bajo la dirección académica del Dr. José Antonio Pérez Gollán, la propuesta fue clara: por un lado, se buscó sensibilizar sobre nuestra pertenencia al mundo andino y sobre las posibilidades de un desarrollo regional a partir del reconocimiento de la riqueza cultural y medioambiental que representa; pero tambén advertir sobre las amenazas que se ciernen sobre este patrimonio milenario. 
El seminario fue dictado por profesores de la talla de  Thérèse Bouysse-Cassagne y Gilles Rivière (Francia), Luis Guillermo Lumbreras,  Henrique Urbano y Elías Mujica Barreda (Perú), y los argentinos Gustavo Politis, María Esther Albeck, María Luz Endere, María Mercedes Podestá y Ruth Corcuera. Para su concreción, tuvo el apoyo del CCEBA-Centro Cultural de España en Buenos Aires / AECI, de la Embajada del Perú en la Argentina y del Centro Franco-Argentino de Altos Estudios, de la Universidad de Buenos Aires.
 
 Ecoturismo: Una mirada responsable para su desarrollo sostenible
Iniciar, orientar o fortalecer iniciativas turísticas de un modo más responsable y comprometido con el patrimonio natural y cultural y con las comunidades vecinas. Éste fue el objetivo del segundo seminario del año organizado por la AAMNBA.
Del 27 de agosto al 3 de diciembre, expertos de Estados Unidos, España, Colombia y la Argentina brindaron –ante 50 alumnos- sus conocimientos sobre las oportunidades, desafíos, errores y aciertos de esta especialidad en pleno crecimiento. Como director académico, Claudio Bertonatti, supervisó la tarea pedagógica de Miguel Ángel Valladares (España), Susan Calafate Boyle (Estados Unidos), Julio Mario Fernández Benítez (Colombia), Marcelo Canevari, Alejandra Carminati, Alejandro Arias,  Carlos Fernández Balboa, Lorena E. Pérez, Cristina Iglesias, María Isabel Varela, Eduardo Esparrach y María Susana Pataro.
A lo largo de 56 horas cátedra, se revisaron experiencias con un criterio preventivo y constructivo. La intención fue formar a los asistentes en los fundamentos del ecoturismo, en la interpretación del patrimonio natural y cultural, y en una modalidad de aprovechamiento turístico compatible con su conservación y posibles beneficios para las comunidades locales.
 

ALMANAQUE 2008
 
A esta altura ya es una tradición el almanaque de mesa con base de acrílico. Para la edición 2008 fueron seleccionadas 14 obras de la exposición “Los Primeros Modernos en Buenos Aires”; hay reproducciones de desnudos y retratos, obras realizadas a fines del siglo XIX por artistas consagrados como Eduardo Schiaffino, Ernesto de la Cárcova, Severo Rodríguez Etchart, Eduardo Sívori, Emilio Caraffa y Giácomo Grosso.
En esta ocasión, lo novedoso es que no fue realizado únicamente con obras del MNBA: seis obras pertenecen a dos museos y a un particular. Por tal motivo, la Asociación Amigos agradece especialmente al director del Museo Municipal de Bellas Artes “Juan B. Castagnino” de Rosario, al director del Museo Provincial de Bellas Artes “Emilio Caraffa” de Córdoba y a un coleccionista particular.

DONACIÓN DE OBRAS
 
En un constante apoyo y compromiso con la cultura, la Fundación American Express, a través del Programa “American Express / + arte para el Bellas Artes”, volvió a decir presente con una importante donación de U$S 20.000. De esta manera, extendió la apuesta iniciada en 2006 conjuntamente con la AAMNBA para la adquisición de obras para el Museo Nacional de Bellas Artes
El dinero otorgado a la Asociación se destinó a la compra de dos obras de arte en el marco de arteBA’07. El Comité de Selección del Museo estuvo integrado por Luis F. Benedit, Alejandro Puente y Adriana ROSENBERG, quienes -un día antes de la inauguración oficial de la muestra- se decidieron por las piezas “La familia numerosa” de Horacio Zabala y “Naturaleza y niño” de Juan del Prete.
Ambas estuvieron exhibidas en el stand que compartieron American Express y la AAMNBA en arteBA’07. Tal como sucedió con las donaciones de 2006 (“Plus Helicoidal” de Martha Botto y “Kiss Alive” (maqueta más fotografía) del artista Dino Bruzzone), las piezas están expuestas en el Museo Nacional de Bellas Artes.

CURSOS / TALLERES DE PINTURA Y DIBUJO

Cursos teóricos de historia general del arte
 
* La vasta oferta del año 2007 promovida por la Asociación Amigos del MNBA incluyó un clásico: la Carrera Corta de Historia General del Arte. Eje fundamental de la programación anual de cursos teóricos de esta Institución, superó las expectativas y las cifras de alumnos demuestran el lugar destacado que ocupa en la oferta general de cursos de su tipo en Buenos Aires. Una media de 600 alumnos por módulo (son cuatro en total) asistieron a los tres horarios posibles que ofrece el Primer Año; para el Segundo Año, el promedio fue de 280 alumnos para cada uno de los cuatro módulos. Asimismo, los Ciclos Complementarios de Profundización tuvieron 80 y 40 alumnos promedio en cada módulo de su primer y segundo año respectivamente.

* En busca de la excelencia a todo nivel, la Asociación profundizó la difusión de sus actividades. Para ello modificó sus formas de comunicación y fortaleció la difusión de gacetillas de prensa y el envío de correo electrónico (newsletter) a sus asociados y alumnos. El nexo interactivo de consulta y referencia permanente con el público es su sitio web www.aamnba.com.ar, que se actualiza en forma constante e intenta acercar nuevos interesados. Los alumnos tuvieron privilegios: recibieron carpetas con todo el material necesario para  un desarrollo óptimo de sus actividades. Asimismo, como en años anteriores, una encuesta requirió la opinión de los asistentes para seguir mejorando la gestión en futuros cursos.
* En el primer semestre se incluyeron ciclos con temáticas específicas y novedosas. Entre ellos “Una Aproximación al Arte Actual”, “¿De qué está hecho el Arte? Materiales, soportes y técnicas”, “La Literatura Alemana y el Cine: Diversidades y Confluencias: El proceso; El ángel azul; La muerte en Venecia”, “De Warhol al Di Tella: Arte, Comunicación y Diseño” y  “Reconstruyendo Imágenes. Buenos Aires colonial vista por los viajeros entre los siglos XVI y XVIII”. Desde marzo se ofrecieron también dos cursos anuales: “Maestros de la Pintura” y “El Arte en América Latina”. Ambas propuestas fueron ampliamente aceptadas y cuentan con un importante número de concurrentes.
* En el área de apreciación musical, entre abril y agosto se dictaron los cursos “Historia de la Música del Renacimiento a Bach” (a cargo del Maestro Jaime Botana) e “Historia de la Música a través del Cine” (a cargo del Lic. Sandro Benedetto). También en estos casos la respuesta del público fue amplia y alentadora para próximas propuestas.
* Durante el segundo semestre continuaron los ciclos anuales y se incrementó la oferta con nuevos: “Escrito y pintado en el Arte Argentino” y “Aprendiendo a ver Cine”. Además,  debido a que se agotaron las vacantes disponibles para el primer semestre, se reiteró el curso “Una Aproximación al Arte Actual” dictado por la Lic. Laura Batkis.
* La programación de todos estos cursos -propuesta por la Asociación- como así también los docentes a cargo de las clases fueron aprobados por el SINAPA. De este modo, según la Resolución de la Secretaría de Cultura de la Presidencia de la Nación, se otorgaron créditos de capacitación para sus asistentes.
 
Becas
 
A sabiendas de que en muchos casos resulta imposible costear el valor de los cursos, la Asociación otorgó becas y medias becas a entidades públicas y privadas. Cabe destacar las distribuidas a docentes y estudiantes universitarios, entre otras, ya que contribuyen a formar educandos y educadores con un nivel académico superior.  Por su parte, los agentes de las diversas reparticiones de la Secretaría de Cultura de la Nación, así como también los agentes del Gobierno de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, fueron enteramente becados. La cifra total entregada durante el año fue de 180 becas y 15 medias becas.
 
Talleres de pintura y dibujo
 
Consolidados en los últimos años, los talleres ofrecidos por la Asociación constituyeron una de las mejores opciones para la formación artística. Lo ratifica el hecho de que el cupo de alumnos estuvo completo en la gran mayoría de los 19 talleres de dibujo y pintura que ofreció la programación anual. De marzo a noviembre, la cantidad mensual de alumnos promedió las 320 personas.
Juan Astica, Jorge González Perrín, Ariel Mlynarzewicz, Norberto Onofrio, Ernesto Pesce y Mariano Sapia fueron los docentes que prestaron su destacada colaboración. Y en 2007 Raúl Ponce se hizo cargo del taller de “Dibujo y Expresión”.
La Asociación obsequió el kit de materiales y los asociados se beneficiaron por partida doble: un 15% de descuento en el arancel y la prioridad de vacante en caso de existir lista de espera.
En sintonía con los cursos de Historia del Arte, los talleres de dibujo y pintura fueron reconocidos por la Secretaría de Cultura de la Presidencia de la Nación y otorgan créditos de capacitación específica, a través del INAP.

ACTIVIDADES EXTRAPROGRAMÁTICAS
 
Centro Argentino de Investigadores en Arte (CAIA)
 
Del 25 al 29 de septiembre de 2007 se desarrolló en la sede de nuestro Auditorio el IV Congreso Internacional de Teoría e Historia del  Arte y  XII Jornadas del Centro Argentino de Investigadores en Arte (CAIA) denominadas “IMÁGENES PERDIDAS: CENSURA, OLVIDO, DESCUIDO”. Los socios y alumnos de la Asociación tuvieron entrada libre y gratuita a cada una de las mesas organizadas.
 
 
Conferencia “Encuentro con los expertos de Sotheby’s”
 
El reconocimiento del auditorio y dos cerrados aplausos coronaron la tarea del experto Augusto Uribe en el Auditorio. El 24 de octubre, este especialista en arte latinoamericano de Sotheby’s expuso sobre “Saqueo de obras de arte en el siglo XX: nazis, coleccionistas y expoliación durante La Segunda Guerra Mundial” y “Arte Degenerado: propaganda y crítica social en la Alemania de 1915-1945”. Tanto su ponencia como las imágenes presentadas reflejaron un lado oscuro en la humanidad, por belicosidad de algunos siniestros personajes que se creyeron los salvadores del mundo y dueños de la verdad. Al finalizar las dos horas de conferencia, el público disfrutó de un cocktail y varios asistentes comentaron aspectos de la charla con el propio Uribe.
 

Cursos de capacitación docente
 
Por décimo año consecutivo, la Asociación Amigos llevó a cabo sus tradicionales cursos de capacitación docente en conjunto con el Centro de pedagogías de Anticipación (CePA) dependiente del Ministerio de Educación del Gobierno porteño. En el Auditorio de Av. Figueroa Alcorta 2280, las actividades apuntaron a una visión integradora y articulada del arte con otras disciplinas. Desarrolladas en dos cuatrimestres, las clases otorgaron puntaje oficial para los docentes de todas las áreas del gobierno de la Ciudad.
Las clases teórico-prácticas incluyeron análisis de imágenes, proyección de videos, lectura y comentario de textos incluidos en la bibliografía del curso y la exposición y debate con especialistas invitados. Durante el primer cuatrimestre, de abril a  julio, el profesor Carlos Morán dictó el curso “Arte y Cultura del Norte de América,  Meso América y  Zona Azteca. Culturas Prehispánicas, México y la Presencia Española en el Barroco Americano”. En el segundo cuatrimestre, de agosto a noviembre, el mismo docente ofreció otro curso denominado “Mundo Precolombino., Arte y Cultura Prehispánica. En La Zona Andina. El Arte Colonial de la América del Sur. Barroco Peruano y Alto Peruano. Las Culturas del Noroeste Argentino”. A cada uno de estos cursos asistieron un promedio de 80 y 75 docentes respectivamente.

NUEVA IMAGEN GRÁFICA INSTITUCIONAL

 

Confección del Manual Gráfico Corporativo AAMNBA
 
En busca de una estética acorde con los tiempos que corren, la Asociación Amigos de MNBA modificó su imagen corporativa. Para ello, un grupo de especialistas en diseño confeccionó un Manual Gráfico Corporativo 2008 que engloba los cánones requeridos para un funcionamiento gráfico correcto y asienta  una  renovación estética puntual.
La nueva imagen apunta a expresar la historia y el aporte al museo en conceptos integradores como encuentros, exposiciones, sentido de presencia y apoyo constante al crecimiento del patrimonio. Estos puntos se verán reflejados en los aspectos gráficos indispensables para posicionar ante las personas y empresas, la imagen de la Asociación Amigos del Museo Nacional de Bellas Artes.
Fue generada a partir de un concepto totalizador, basado en su historia y respetando su solidez. Engloba sub-conceptos versátiles y funcionales que se nutren entre si y que a su vez representan la personalidad de AAMNBA (Sociedad, Cultura, Educación y Promoción del Patrimonio Nacional), la cual pretende ser un lugar de concurrencia y encuentro cultural de la población.

Esta nueva imagen desarrolla la idea de ser recordable y reconocible, de modo que genere un sentido de pertenencia en toda la comunidad.
Se trabajó partiendo de la grafica tradicional que nos represento todos estos años, y se sumó la ampliación de conceptos formales formulando una unidad visual ordenada aludiendo a la confianza institucional.
Los cambios apuntan a aumentar la capacidad de adaptarse tecnológica y estéticamente, a las funciones y medios de comunicación contemporáneos sin perder la solidez de la imagen, hasta hoy lograda.
Adecuándonos a los tiempos que corren, buscamos unificar el diseño aplicándolo a la papelería institucional, comunicación con socios, promoción de cursos y eventos, señalética y a la diagramación Web, con igual criterio de tipografía, proporciones, color institucional y estética en general.
De está manera la Asociación Amigos del Museo Nacional de Bellas Artes, cumpliendo con su rol  de contribuir al desarrollo cultural, se presenta a la comunidad a partir de 2008, con una  imagen actualizada, pero ésta no deja de remitirnos a nuestra imagen precedente, que nos ha acompañado durante tantos años y refleja sin dudas confiabilidad y prestigio.
Así, la Asociación se posiciona como una Institución en movimiento, respondiendo a las demandas del presente, sin transferir su identidad institucional que representa a nuestros asociados y comunidad educativa quienes participan activamente de las actividades culturales que desarrollamos, también se abre la posibilidad de apuntar a nuevos sectores para incorporar nuevos asociados y así mejorar nuestros fines específicos de preservación y ampliación del patrimonio cultural en el MNBA.
 
El Manual Gráfico Corporativo 2008, es un vehículo que da una proyección coherente de comunicación visual, una herramienta por la cual la Institución transmite los valores gráficos que forman su Identidad, y en nuestro caso logramos solidificar nuestra imagen de seriedad y respeto que hemos ganado con tanto trabajo y esfuerzo desde 1931, por amor al arte.

PERSONAS QUE COLABORARON DURANTE 2007

EMPRESAS Y ENTIDADES QUE
COLABORARON DURANTE 2007