Fernanda Morello, pianista
Es una de las pianistas argentinas con mayor actividad y reconocimiento  de su generación.
Egresó del Conservatorio Municipal Manuel de Falla con Medalla de Oro. Se perfeccionó en la ciudad de Nueva York, consultando a Ana Maria Trenchi.
Se presenta en Argentina en las más importantes salas, incluyendo la Sala principal del Teatro Colón. En el exterior se presentó desde 1996 hasta la fecha en Uruguay, España, Estados Unidos y Alemania.
Ha sido distinguida con la Honorable Mention en el concurso organizado por "Association of Pianists and piano teachers of the Americas", en Nueva York. Fue galardonada con el Premio Gardel 2006 por el mejor disco de música clásica del año.

José Luis Juri, pianista
Nacido en Buenos Aires, estudió en el Conservatorio Municipal, radicándose luego en Italia, donde participó de los cursos de la Accademia Chigiana di Siena, durante dos años. Finalizó sus estudios en Suiza con Edith Fischer. Desde entonces, desarrolla una intensa actividad concertistica en Italia, España, Suiza, Francia, Alemania, Bélgica, México, Cuba, Brasil, Perú, Uruguay y Argentina.
Se pueden mencionar el Festival de piano de Blonay, Festival de Chíavari, RAI, Radio de la Suisse Romande, Ridotto de la Scala di Milano, Festival Cervantino, teatro de las Bellas Artes de México, Memorial de America Latina (San Pablo) Festival de piano de Montevideo, Semana Musical Llao-Llao, en las salas principales del Teatro Colón y Argentino de La Plata, Mozarteum Argentino, y en los principales teatros de nuestro país. Grabó música argentina para el sello New Day de Milano y música para forte-piano, para el sello TRADITION, de Buenos Aires. En el corriente año se presentará en el Festival de piano de Heidelberg (Alemania) y en teatro Solís de Montevideo, entre otros. Fue condecorado Cavaliere de la Republica Italiana en el 2006. Es Director artístico del festival de música clásica “El camino del Santo”. Es profesor de piano superior en el Conservatorio de la Ciudad de Buenos Aires.

 

Nonsense Ensamble
Desde su inicio el recorrido ha sido el estudio y la interpretación de compositores del siglo XX, y de otros compositores de aquí y de ahora. Desde el año 2009 ha tenido destacadas actuaciones en importantes salas tales como la Biblioteca Nacional, el Centro Cultural Rojas, la Casa de la Cultura del Fondo Nacional de las Artes, el Teatro Nacional Cervantes, entre otras, obteniendo excelentes repercusiones entre el público y la crítica especializada. En su repertorio se destacan dos importantes obras de la música vocal del siglo XX: "Nonsense Madrigals" de György Ligeti y "Cries of London" de Luciano Berio, siendo esta agrupación la primera en ofrecer la audición de ambos ciclos completos en Argentina, en la versión original para voces solistas.

Soledad  De la Rosa, canto
Comenzó su actividad musical a los 3 años de edad. Egresó del Instituto Domingo Zípoli, como directora de coros, y del Instituto Superior de Arte del Teatro Colón, en la carrera de canto lírico. Cantó como solista con orquestas en Portugal, y Suiza; también con las más importantes de Argentina. Realizó presentaciones en los teatros más importantes de todo el país y Latinoamérica.

Perla Wicky, piano
Obtuvo el Premio Estímulo de la Asociación de Críticos en el año 2001. Realizó además numerosos conciertos de cámara, siendo acompañada al piano por pianistas tales como Claudio Santoro, Hae-Yeon Kim, Perla Wicky y Alfredo Corral, y en guitarra por Guillermo Gutkin. En 2009 fue premiada por la Asociación de Críticos Musicales de Argentina como Mejor Cantante Femenina de la Temporada 2008.

 

Clásica Joven
Percusionistas del Conservatorio Astor Piazzolla

Creado en el año 2003 a propuesta de su directora Marina Calzado Linage. Este ensamble está integrado por alumnos de todos los niveles del Conservatorio Superior de Música de la Ciudad de Buenos Aires Astor Piazzolla constituyendo un espacio de formación profesional de estos jóvenes percusionistas. Ha contado con la participación como directores invitados de Fabián Bermann, Darío Ingignoli y Alfredo Corral. Se ha presentado en prestigiosas salas de nuestra ciudad: Teatro Colón, Biblioteca Nacional, Legislatura de Buenos Aires, Auditorio del Conservatorio de Bs. As, Colegio Nacional de Buenos Aires y Facultad de Medicina, entre otras. Participó del DIA de la Percusión organizado por Percusive Art Society (2004) y en el 1º Encuentro de Percusión organizado por la U.N.L.A (2008).

 

Clásica Joven
Orquesta del Congreso de la Nación

Se trata de un organismo permanente jerarquizado como bien cultural y federal, facultado para producir y realizar actividades artísticas en representación oficial del Parlamento Argentino.

Esta agrupación musical tiene como objetivos prioritarios brindar en todo el país un servicio público destinado a promover el papel social de la cultura y contribuir a la consolidación y democratización de la vida cultural de los argentinos; difundir la música en todos sus géneros y posibilitar la formación de público para la misma, promover actividades orientadas a fortalecer la relación del Congreso Nacional con la gente, brindar a jóvenes estudiantes de música el beneficio de completar su formación con la práctica de orquesta iniciándolos en la vida laboral.
Esta Orquesta Juvenil desarrolla todas sus actividades bajo el sello cultural "Música desde el Congreso", con el que se identifica un proyecto sin precedentes destinado a fortalecer el vínculo esencial entre la comunidad y el Congreso a través de la comunicación y la cultura, porque, a decir verdad, sin éstas ninguna sociedad puede unificar su destino ni trabajar por su progreso.

Cinzia Bartoli, piano (Italia)

Frecuentemente realiza giras de conciertos por Nueva York, Paris, Lyon, Szeged (Hungría), Lugano (Suiza), y Heidelberg (Alemania). Durante una reciente gira por la nación germana ha sido definida por la crítica como una extraordinaria intérprete de Ravel (Rhein-Neckar Heidelberg). En 1991 presentó la serie de conciertos con orquesta de Mozart acompañada de la Orquesta Mavra de Génova. Es permanentemente invitada a Rumania, donde ha actuado como solista con las orquestas de Cluj-Napoca, Satu-Mare, Craiova y Bacau. En el 2003 actuó en la Sala Sinopoli del Auditorio de Roma con la Orquesta Regional de Roma y Lazio. Ha efectuado numerosas grabaciones para la RAI y Tele MonteCarlo. Además ha ejercido la docencia en los Conservatorios de Parma y La Spezia; y ha sido miembro del jurado en importantes concursos nacionales e internacionales.

Martin Muench, piano (Alemania)

Nacido en 1961 en Frankfurt, estudió en la Escuela de Filosofía y Música de Mainz y luego composición junto a Wolfgang Rihm en la Musikhochschule Karlsruhe.
Brinda cerca de 30 conciertos al año. Ha tocado como solista en casi todos los países de Europa, así como para Mozarteum Salzburg y Gasteig München, en Roma, Paris, Madrid. Ha realizado giras por Brasil, Japón y los Estados Unidos. Se ha dado a conocer por sus reconocidas sus interpretaciones de Albeniz, Balakirew y Skriabin, tocando para las más importante radios de Alemania. En Buenos Aires ha tocado para la Radio Nacional Clásica composiciones y obras para piano de los siglos XIX y XX.
Cuenta con un amplio repertorio que abarca las obras para piano más importantes, tanto como música de cámara y obras para orquesta. Ha realizado importantes grabaciones y recibido excelentes críticas de la Frankfurter Rundschau, Die Zeit, NMZ, entre otras. Desde 1994 se desempeña como docente de piano en la Universidad Bamberg, es fundador de la Sociedad “Jahrhundertwend”, fundador y presidente de la sociedad “Piano Internacional” y director artístico de varios ciclos internacionales de música como por ejemplo PiANORMA Florenz 2005.

Clásica Joven
Camerata IUNA (DAMUS)
Pablo Vucetich, piano

Nace en 2005 bajo el nombre de ensamble ¨Stringendo¨ como un grupo de cámara conformado por un quinteto de cuerdas y continuo, debutando en el Centro Internacional Jorge Luis Borges. Realizó conciertos en los Ciclos jóvenes músicos del IUNA, así como conciertos fuera del circuito académico, el ensamble desarrollo su actividad dentro y fuera de la institución, trabajando sobre el repertorio tradicional y explorando nuevos repertorios, estrenó obras,  realizó música para cortos y para eventos puntuales. En 2008 recibe la propuesta del Sr. Decano Julio García Cánepa de institucionalizarse y pasar a formar parte de la planta funcional del ex-conservatorio nacional ahora conocido como Departamento de Artes Musicales del IUNA. El objetivo de la camerata es la de desarrollar las habilidades artísticas de sus integrantes, investigar repertorio poco difundido, abordar las obras académicas de repertorio y expandir sus horizontes hacia la música de diversas raíces populares y folklóricas.

Clásica Joven
Ensamble Hilarión

El Ensamble Hilarión es un grupo independiente que nace a comienzos de 2009 ante la iniciativa conjunta de explorar el lenguaje de la música contemporánea y del siglo XX, teniendo como objetivo principal el estreno de obras de compositores argentinos y latinoamericanos.

Se ha presentado en distintas salas entre las que se encuentran el Auditorio Dante Alighieri dentro del II Curso de Perfeccionamiento en Composición dictado por Luca Belcastro, el Centro Cultural Recoleta en la Sala Villa-Villa dentro Festival Internacional de Arte Sonoro Tsonami y Café Vinilo donde interpretaron obras del grupo Mimesis integrado por compositores egresados del antiguo CEAMC.
Es destacable la realización en 2011 del estreno de la ópera 7 Visiones sobre la Intolerancia, escrita por el colectivo 8 Compositores, con textos de Guillermo Lema en el Teatro Nacional Cervantes dentro de su ciclo de música contemporánea, con excelente convocatoria y recepción del público.

Joanna Trzeciak (Polonia)

Joanna  Trzeciak nació en Cracovia, donde comenzó sus clases musicales a los siete años de edad. Se graduó del Conservatorio de Varsovia y obtuvo una beca de la Fundación Chopin. Se perfeccionó más tarde en el Conservatorio de Moscú. Ganó en el Festival de Pianistas Polacos en Slupsk, lo que le permitió impulsar su carrera internacional.

Se ha presentado en casi todos los países europeos además de Canadá, Brasil, Uruguay, Turquía, Egipto, etc. Actuó como solista con numerosas orquestas de mundo y en los festivales internacionales más importantes. Así mismo ha desarrollado una intensa actividad camarística. Grabó discos en Polonia, Alemania y Bélgica. En 2010, año Chopin, recibió el Premio al Mérito del Ministerio Polaco de Cultura.