La Asociación Amigos del Museo Nacional de Bellas Artes y Clarke, Modet & Cº convocan al seminario sobre el Resguardo de la Propiedad Intelectual en los Museos, con el fin de concientizar sobre la importancia de una adecuada gestión de la propiedad intelectual en el vínculo del Museo con los artistas. El mismo se llevará a cabo el Lunes 28 de mayo de 09:00 a 11:30 en el Auditorio de la AAMNBA, Av. Figueroa Alcorta 2280, Ciudad de Buenos Aires.
9:30 - Introducción: La importancia de una adecuada gestión de los activos de PI en los museos. María Clara Lima, Directora de Propiedad Intelectual de la Universidad Nacional de La Plata
10:15 - Los derechos de la Propiedad Intelectual en el vínculo del museo con los artistas
Paula Rossi, Abogada de Clarke, Modet & Cº Argentina
11:00 - Espacio para preguntas. Cierre
María Clara Lima
Abogada- Magíster en Propiedad Intelectual por la Facultad Latinoamericana de Ciencias Sociales (FLACSO), donde aprobó su Tesis acerca de: Museos y propiedad intelectual. - Los desafíos de la digitalización de contenidos.
Realizó la especialización en Propiedad Intelectual en la Academia de la Organización Mundial de la Propiedad Intelectual, OMPI. Asimismo, realizó la especialización en Propiedad Intelectual en la Universidad de Buenos Aires.
Actualmente, es Directora de la Dirección de Propiedad Intelectual de la Universidad Nacional de La Plata. Es Agente de la Propiedad Industrial, y se desempeña como docente e investigadora sobre la materia en la Universidad Nacional de La Plata.
Es autora del libro Guíade Buenas Prácticas para la Administración de la Propiedad Intelectual en museos y archivos de Argentina, de la Editorial EDULP y Editorial de la OMPI
Autora del trabajo -Gestión de la Propiedad Intelectual en la Digitalización de Patrimonio Inmaterial en Argentina. Relevamiento sobre políticas y gestión de los Derechos de Propiedad Intelectual en los Museos de Argentina, editado por la OMPI en 2010.
Durante 2009 y 2010 fue Consultora de la OMPI sobre la temática de gestión de la propiedad intelectual en Museos y Archivos. Entre 2008 y 2010 se desempeñó como Consultora de la OMPI sobre tema de creación de oficinas de propiedad intelectual y transferencia en el ámbito de las Universidades.
Paula Rossi
Abogada especializada en Propiedad Intelectual y Agente de la Propiedad Industrial. Realizó la Maestría en Propiedad Intelectual en la Facultad Latinoamericana de Ciencias Sociales (FLACSO) y actualmente se encuentra desarrollando su Tesis acerca de la aplicación de los métodos de resolución alternativa de disputas (RAD) a conflictos marcarios. Forma parte del Departamento de Marcas de Clarke Modet & Co. Argentina. Es socia activa de la Asociación Argentina de Agente de la Propiedad Industrial (AAAPI), donde también es miembro de la Subcomisión de Marcas y de la Cámara de Agentes de la Propiedad Industrial de la República Argentina (CAPIRA).
La Asociación Amigos del Museo Nacional de Bellas Artes se complace en presentar a: Horacio Zabala
El viernes 18 de mayo a las 10.30 dentro del curso “Arte Conceptual Argentino” la Lic. Natalia March realizará una entrevista pública al artista Horacio Zabala.
Actividad libre y gratuita. Capacidad del auditorio 300 butacas.
Horacio Zabala (Buenos Aires, 1943)
Artista y arquitecto (Universidad de Buenos Aires) emigra en 1976 a Europa y regresa en 1998. Actualmente reside en Buenos Aires. En 1967 realiza su primera muestra individual y en 1972 publica su primer texto teórico. Hasta el presente cuenta con 35 exposiciones individuales y más de 100 colectivas en América y Europa. En 1997 realiza una obra interactiva concebida para Internet, producida y difundida por el Centre pour l’image contemporaine Saint-Gervais, de Ginebra. Expone individualmente en el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires en 1998 y en el Fondo Nacional de las Artes en 2002.
Sus obras están presentes en las colecciones del Museo Nacional de Bellas Artes, Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, Museo de Arte Contemporáneo de Rosario, The University of Iowa Museum of Art, EEUU; Museo de Arte Contemporáneo de Rosario; International Centre of Graphic Arts de Lubliana, Eslovenia; University of Essex Collection of Latin American Art, Inglaterra; etc.
En 1998 publica El arte o el mundo por segunda vez, UNR editora, Rosario, y en 2000, junto a Luis Felipe Noé, El arte en cuestión – conversaciones, Adriana Hidalgo editora.
En 2004 recibe el Primer Premio Adquisición del LVIII Salón Nacional de Rosario. En 2005 recibe el Gran Premio Adquisición del Salón Nacional de Artes Visuales en la disciplina Instalaciones y nuevos soportes.
En el Centro virtual de Arte Argentino se encuentra la documentación visual desde 1968 y los antecedentes completos (exposiciones individuales y colectivas, textos del artista, biografía y bibliografía).
“En los inicios de la década del sesenta se operó un viraje que desplazó la experiencia estética desde lo perceptual a lo conceptual. Del goce de la contemplación al placer de la comprensión, la obra de arte se convirtió en disparadora de una reflexión que está fuera de ella pero que, al mismo tiempo, cuestiona sus condiciones de existencia.
En ese camino se encontraba Horacio Zabala cuando en 1972 escribió con su letra de imprenta característica de arquitecto: “este papel es una cárcel”. “This paper is a jail”, tradujo reafirmando e hizo tomar una foto de su mano en el acto de la escritura. Un año después proyectaba cárceles para distintos lugares y reos.
El enunciado tiene distintos niveles de lectura. Uno es que, efectivamente, el papel en tanto soporte es la cárcel de las formas que contiene ya sean plásticas o lingüísticas.
Pero seguramente no de sus significados que exceden la mera materialidad. También es el que condena la expresión a las dos dimensiones del plano. En este sentido el papel es una verdadera cárcel. A tal punto fue así para Zabala que, inmediatamente después de esta obra pasó a trabajar con objetos, con ready-mades (botellas, mapas, herramientas, sellos) e instalaciones como para sustraerse de los límites impuestos por el soporte. Gesto fecundo –como lo calificáramos– que parte del enunciado lingüístico y se materializa en la apropiación efectiva del espacio como en 300 metros de cinta negra para enlutar una plaza pública, su aporte a las instalaciones de la Plaza Roberto Arlt en “Arte e ideología. CAYC al aire libre” de 1972. María José Herrera - Este papel es una cárcel, un gesto fecundo. (Fragmento)
La Asociación Amigos del Museo Nacional de Bellas Artes invita a Usted a la Proyección de la Ópera AIDA de Giuseppe Verdi, versión protagonizada por Luciano Pavarotti y Margaret Price.
Realización producida en la Opera de San Francisco en el año 1981.
El miércoles 9 de mayo a las 19 en el auditorio principal de nuestra Institución, Figueroa Alcorta 2280 Esta presentación anticipa el módulo “Romanticismo y Realidad: Entre lo sacro y lo profano”, perteneciente al ciclo anual Ópera: Historia y Apreciación – Siglo XIX. Dictado por la Lic. Claudia Guzmán del 16 de mayo al 4 de julio.
Actividad libre y gratuita con previa inscripción
Si desea participar envíenos un mail a info@aamnba.org.ar,
indicando: Nombre y Apellido, Teléfono y Cantidad de entradas
Octubre
“Puesta en valor
del Teatro Colón"
La Asociación
Amigos del Museo Nacional de Bellas Artes tiene el
agrado de invitarlo a la
Conferencia:
“Puesta en valor del
Teatro Colón"
a cargo de la
restauradora Patricia Aparicio
Bravo.
Viernes 14 de octubre, 19hs.
Auditorio principal. Av. Figueroa Alcorta
2280
Actividad libre y
gratuita.
La profesora Patricia
Aparicio Bravo, a cargo durante cuatro años de las
obras de restauración del Teatro Colón, expondrá
sobre los puntos más relevantes de su trabajo.
Recuperación de las pinturas
originales del frente de 101 palcos.
- reintegración de estucos y capa pictórica,
En antepechos, perímetro de manto
de arlequín y paraíso.
-consolidación
de marouflages.
-limpieza de mármoles.
-limpieza técnica, consolidación y
reintegración de solados de teselas, madera, y
baldosas de gres, desde tertulia a palcos
bajos
Septiembre
Coro
de la Escuela Superior de Guerra
Viernes 16 de septiembre a las
19hs.
Entrada libre y
gratuita
Directora: Maria Daneri
Subdirector: Norberto Crespi
Piano: Lucas
Pinar
Solistas: Monica Koggionis, Maria
Daneri, Agustina Maltesse y Norberto Crespi.
El Coro de la
Escuela Superior de Guerra es un Organismo que
nació hace sólo un año, y que esta conformado por
personal docente, civil, militar argentino y
extranjero de la Escuela superior de Guerra y de
otros organismos del ejército, cuyo fin es la
integración de los miembros del coro entre si y de
estos y la comunidad a través de los valores
universales de la música académica. Realizó
numerosos conciertos en escuelas, salas e iglesias
de Buenos Aires, siendo el último una presentación
en la sala de la Casa de la Cultura de la Ciudad
de Buenos Aires.
Programa
GLORIA, VIVALDI
JESUS ALEGRIA DE LOS HOMBRES, CANTATA 147,
BACH
"BELLE NUIT, O NUIT D'AMOUR", LOS CUENTOS DE
HAFFMAN, OFFENBACH
"VA PENSIERO", NABUCO, VERDI
CORO DE LOS GITANOS, IL TROVATORE, VERDI
"STRIDE LA VAMPA", IL TROVATORE, VERDI
CORO DE LAS GITANAS, LA TRAVIATA, VERDI
CORO DE LOS SOLDADOS, IL TROVATORE, VERDI
LA HABANERA, CARMEN, BIZET
POLONESA HEROICA, Op.53, CHOPIN
"PUEBLITO MI PUEBLO", GUASTAVINO
"SEÑOR TEN PIEDAD", LA MISA CRIOLLA, RAMIREZ
"GLORIA", LA MISA CRIOLLA, RAMIREZ
"O FORTUNA", CARMINA BURANA, ORFF
El próximo viernes 2 de
septiembre a las 19 hs.,
la Fundación Proyecto
al Sur y la Asociación Amigos del Museo Nacional
de Bellas Artes presentarán el panel
De Sigmund a Lucian Freud: líneas de
cruce.
Conversarán Carlos Brück,
Julio Crivelli, Eduardo Médici y Eduardo
Stupía.
Auditorio principal de la
Asociación Amigos
del Museo Nacional de Bellas
Artes
Agosto
II Jornada del Patrimonio de
la Boca del
Riachuelo Radiografía de un
territorio en estado de
emergencia.
El viernes 26 de agosto, de 9 a
16.
Organizada por la Cátedra UNESCO
de Turismo Cultural
Untref/Aamnba.
Gurvich. Viaje por los tiempos
judíos.
de la Prof. Alicia Haber.
Participan: La autora, Pref. Alicia Haber,
Filósofo Santiago Ezequiel Kovadloff, Lic.
Historia de las Artes Judio Sapollnik Martín
Gurvicha, el hijo de la
artista.
18/07 presentación del
libro
LA RUTA DEL
ESCLAVO EN EL RÍO DE LA PLATA:
"APORTES PARA
EL DIÁLOGO
INTERCULTURAL"*
Panelistas:
Embajadora Julia Levi Lic. Aníbal Jozami
Arquitecto Carlos Moreno Sr. Nengumbi Celestin
Sukama Sra. Carmen Yanone Lic. Marisa Pineau
(compiladora)
(*) Realizado con el
auspicio de la Agencia Española de
Cooperación
Internacional para el Desarrollo (Aecid)
Mayo
BISAGRAS EXPERIMENTALES DEL
CONTINENTE: Visionarios e innovadores en el
entrecruce de las
modernidades
Seminario crítico a
cargo de
MARI
CARMEN RAMÍREZ
Curadora Wortham y Directora del
International Center for the Arts of the
Americas,
The Museum of Fine Arts,
Houston.
El presente
seminario abordará los casos paradigmáticos del
artista franco-venezolano Carlos Cruz-Diez y su
propuesta del “color en el espacio y en el
tiempo”; la noción de “precariedad” introducida
por el maestro uruguayo Joaquín Torres-García,
además de los experimentos realizados a través del
“cuerpo del color” por algunos de los integrantes
de los grupos Concreto y Neo-concreto brasileños,
entre los cuales descolla la propuesta de Hélio
Oiticica. En cada uno de los casos, la reflexión
oscilará entre las coordenadas teóricas de una
historia crítica del arte y las
exigencias pragmáticas de una práctica
curatorial consciente de que al exponer… se
expone.
Acompañarán como interlocutores
Dra. Cristina Rossi - Argentina
Arq.
Gabriel Peluffo Linari - Uruguay
Buenos Aires, 10, 11 y 12 de mayo de
2011, inicio 18 hs.
Auditorio de la
Asociación Amigos del Museo Nacional de Bellas
Artes
Av. Pte. Figueroa Alcorta 2280
Actividad gratuita con
inscripción previa.
Se entregará
certificado de asistencia
SARAH THORNTON EN
ARGENTINA
"Siete
días en el mundo del arte"
Con la
participación de Cristina Carlisle, Teresa Frías,
María José Herrera, Adriana Rosenberg y Eduardo
Stupia.
Miércoles 6 de octubre de 2010 a
las 18.30
Av. Figueroa Alcorta 2280
Bono contribución: $100
El próximo 6 de octubre, la
Asociación Amigos del Museo Nacional de Bellas
Artes recibe a Sarah Thornton,
Licenciada en Historia del Arte y Doctora en
Sociología. Ha escrito sobre el mundo y el mercado
del arte para importantes medios de Estados Unidos
e Inglaterra, entre ellos The Economist,
Artforum, The Art Newspaper y The New
Yorker. Trabajó en programas culturales
de televisión para la BBC y CBS. Sarah Thornton,
que nació en Canadá y vive en Londres hace veinte
años, brindará una conferencia magistral
acompañada de un panel de distintos expertos en
materia de artes visuales de la Argentina con la
idea de generar un diálogo entre el panorama
mundial del arte contemporáneo - tema que Thornton
desarrolla en su libro “Siete días en el mundo del
arte”- y la perspectiva artística local.
S a r a h T h o r n t o n
Siete días en el mundo del arte
Traducido a diez idiomas, este
libro delicioso y bien informado, fruto de varios
años de investigación y de viajes por Estados
Unidos, Europa y Asia, abre las puertas del
universo secreto del mundo del arte contemporáneo
y devela su grandeza y sus excesos. Desde mediados
de la década del ochenta, el arte se ha convertido
en el movimiento cultural por excelencia. Varias
generaciones de artistas han contribuido para que
así fuera, pero esa no es la única razón. En
paralelo, un mercado que ya estaba desarrollado se
multiplicó varias veces, creando un microcosmos
con leyes propias, personalidades de leyenda y
eventos paradigmáticos.
CONFERENCIA “OURO
PRETO Y EL BARROCO BRASILERO”
El 13 de
mayo de 2010 nos visitó en nuestro Auditorio
principal, el señor Ángelo de Araujo
Santos, alcalde de la municipalidad de
Ouro Preto, para contarnos acerca de su ciudad, de
gran riqueza cultural e inagotable
creatividad, única por su historia y arquitectura.
Esta conferencia fue introductoria a un ciclo de
encuentros preparatorios para el itinerario a
desarrollarse en el viaje cultural “Brasil
histórico y contemporáneo” a la ciudad de Ouro
Preto el octubre próximo. La Asociación tiene el
agrado de preparar este proyecto denominado
“Viajes de Autor” en conjunto con el Lic. Miguel
Frías y su empresa de Viajes y Turismo Cultural.
MESA REDONDA:
BIENALES INTERNACIONALES DE ARTE
Completando las
jornadas de la Universidad de Yale en Argentina el
pasado 15 de marzo estuvieron presentes en el
Auditorio de la Asociación: Robert
Storr (Curador de la Bienal de Venecia de
2007), Ivo Mesquita (Curador de
la Bienal de San Pablo del 2008), Victoria
Noorthoorn (Curadora de la Bienal do
Mercosur de 2009) y María José
Herrera (Curadora del Museo Nacional de
Bellas Artes) como moderadora en el encuentro:
“Bienales Internacionales de Arte”.
En la
conferencia, Ivo Mezquita expuso que las bienales
internacionales suelen constituirse en “El
espacio para la experiencia”, pero también en
sitios que a veces se asemejan a parques temáticos
como los de Disneylandia. Por ello este
intelectual propuso en el año 2008 una bienal “sin
obras expuestas” en San Pablo.
Robert
Storr manifestó que las bienales son sitios de
posibles experiencias tanto para los artistas como
para el público; sin restricciones de origen,
antecedentes o edad. Tanto experimentados como
principiantes se transponen, se miden y producen
en este intenso entrecruzamiento de identidades.
Victoria Noorthoorn planteó en su turno los
desafíos y recursos que tuvo que desarrollar para
la realización de la Bienal del Mercosur el pasado
año de 2009 en plena crisis de los países
centrales.
La experiencia resulto muy
enriquecedora para el público asistente, que contó
además, con traducción simultánea y entrada libre
y gratuita
ENCUENTRO MUSICAL.
UNA NOCHE DE CANTO LIRICO
La Asociación Amigos
tuvo el agrado de recibir en su auditorio
principal el pasado 26 de febrero, al prestigioso
tenor Gianni Summa, quien hizo
su carrera en el Instituto del Teatro Colón,
donde ganó el concurso para integrar el elenco
estable; y a la soprano Nora
Errazquin quien realizó cursos de canto e
impostación de voz también en el Instituto del
Teatro Colón y en la actualidad pertenece al
Elenco Lírico de Vicente López "Italo Pasini",
como solista.
En esta oportunidad, los
solistas vocales interpretaron un repertorio
variado entre música popular italiana, piezas de
ópera del compositor Giacomo Puccini, así como también del compositor romántico Giuseppe Verdi, entre otras. La
convocatoria, de carácter libre y gratuita, fue
muy exitosa
Escultores Argentinos en la colección del Museo Nacional de Bellas Artes
y en el Cementerio de la Recoleta. Martes
17 de noviembre de 2009 en el Auditorio de la Asociación
Disertantes: .
Prof. Raúl Alesón. Restaurador del
MNBA. . Lic. Silvia Rivara. Conservadora del MNBA. . Lic.
Miguel Crespo. GCBA.
Patrimonio.
Programa Conservación Cementerio
de la Recoleta.
Contenidos: El tema de la conferencia está
relacionado a una investigación originada en el
estudio y conservación del patrimonio escultórico
del Museo Nacional de Bellas Artes y vinculada al
reconocimiento de estelas en su patrimonio y en el
Cementerio de la Recoleta.
La selección de esta
tipología surge de la prolífera y variada
producción realizada en el siglo XX por escultores
de nuestro país, tanto para colecciones públicas
y/o privadas.
Objetivos: - Dar a
conocer las obras de destacados escultores
argentinos que obtuvieron a lo largo del siglo XX
Premios Nacionales, y que forman parte de la
Colección del MNBA, y de las diversas bóvedas del
Cementerio de la Recoleta.
- Interpretar los
diferentes lenguajes expresivos que los maestros
escultores encararon con maestría: monumentos,
bustos, estelas, relieves y medallas.
- Conocer
los mecanismos de Gestión para la salvaguarda del
Patrimonio Cultural.
Metodología: Se
recorrerá una cronología desde la fundación del
MNBA, y la habilitación del cementerio de la
Recoleta en el siglo XIX, hasta el presente; ambas
instituciones relacionadas con el Salón Nacional
desde su creación.
Se realizará un estudio
comparativo de estos tres organismos y su
incremento patrimonial, la recuperación y puesta
en valor de sus acervos; la labor de sus
Asociaciones de Amigos y el impacto del
Turismo.
Se establecerán tipologías comunes
en las obras conmemorativas y alegóricas,
comprendiendo los diferentes niveles de discurso
socio-cultural que develan las estelas
funerarias.
"CIUDAD
Y PATRIMONIO: ¿Hacia dónde va Buenos
Aires?
La Jornada, organizada por la
Asociación Amigos del Museo Nacional de Bellas
Artes, se realizó el lunes 11 de agosto de 2008,
de 14 a 19.
"Ciudad y Patrimonio: ¿Hacia dónde va Buenos
Aires?" se propuso como un espacio de reflexión
sobre los temas que hacen al desarrollo armónico
de la Ciudad en relación a su patrimonio
histórico, arquitectónico y medioambiental.
Paneles de especialistas debatieron
sobre: - Patrimonio y sociedad civil:
una alianza promisoria.
- Interés público y
propiedad privada en relación a la preservación
del patrimonio urbano y arquitectónico.
-
Memoria y autenticidad del patrimonio y su función
como soporte de una memoria colectiva.
-
Conclusiones y cierre: ¿Hacia dónde va Buenos
Aires?
Hubo 300 inscriptos y al finalizar
la jornada se entregó la certificación
correspondiente
